Monsoon

Cambodia

久しぶりの更新です。
少し前、というかもう１ヶ月くらい前になりますが、休暇をもらってカンボジアに旅行しました。
というのも、もともとは12月に休暇をもらってプーケットに行く予定だったのですが、帰国直後から大型プロジェクトに従事することになり、休暇を返上。
そのプロジェクトもようやく一段落したので、あらためて休暇をもらったのです。
行き先がカンボジアに変わったのは、年末に会った友達の影響でアンコールワットを見たくなったから。

遺跡群の壮大さは期待以上。
細部の繊細な彫刻の美しさは、系統は違えど、グラナダのアルハンブラ宮殿を彷彿させるものがあります。
どうやら僕は、細部へのこだわりを感じられるモノにものすごく惹かれるようになっていたようです。
圧倒的な建築物の、その細部で、建築物より壮大な人間の世界観の凝縮を感じることができる。作り手の思いが伝わってくる。これがたまらんのです。
まさに"GOD IS IN THE DETAIL"ということなのでしょう。
最近、細部へのこだわりがマイブームです（自分の人生は大雑把なのですが…）。

アンコール遺跡群でもう１つ気に入ったのは、「建造物とそのままの大自然との融合」。
「管理された自然」を取り込んだヨーロッパの建造物とは真逆の印象。
という話を何人かの人に話したところ、「だったらボロブドゥールのほうが気に入るんじゃない？」とのこと。
なるほど。行ってみたい場所がまた増えた。

今回のカンボジア旅行では、もう１つ初体験をしました。
それは、絵を買ったこと。
絵といっても、みやげもの屋なんかで売っているテキトーなものじゃありません。
たまたま通りかかったカンボジアの若手アーティストのギャラリーに立ち寄った時のこと。
シャガールやピカソの画風を少し真似たような絵が多かったのですが、そのうちの１枚に、カンボジア独特のやさしい仏教観と太陽のエネルギーを感じられる1枚を見つけ、すっかり気に入ってしまったのです。
加えて、「ギャラリーに立ち寄り、自分の目で気に入った絵を買う」という、なんとも知的な気分にさせてくれる行為そのものにもすっかり酔ってしまい。。
東京に持って帰ると雰囲気が合わないかも？との不安もありましたが、持って帰ってみると、これがなかなかおしゃれ。

食事もうまいし、最高の旅行でした。

Lazy

Cathedral Notre-Dame - Paris, France
ああ。。気がついたら1ヶ月以上更新してなくて、広告が。。。

Maurizio Pollini / Beethovenfest Bonn

Maurizio Pollini （マウリツィオ・ポリーニ）
1942年1月5日生まれ。イタリア、ミラノ出身。
第6回ショパン国際ピアノコンクール優勝。
ギリシア彫刻にも比せられる芸術性と透徹したピアニズムにより、他を圧する存在として、ピアノ界のトップの中にある。
一方で、「完璧すぎる」「冷たい」「機械的」などの批判も出たが、それらは彼の硬質なタッチに加え、決して感情におぼれず深く計算された高い完成度ゆえであろう。
��以上、Wikipediaより）

彼のショパンのエチュードを、仕事中に繰り返し聴いていた時期がある。
当時は、クラシックを聴くのが楽しくて、ポリーニ以外にも、アシュケナージ、クリスチャン・ツィマーマン、ホロヴィッツ、ルーヴィンシュタイン、アラウ、アルゲリッチなどのCDをiPodに入れて聴いていた。
僕はアシュケナージが特に好きで、彼の弾くショパンの英雄ポロネーズに感動して、ピアノ教室に通おうかと考えたこともある。
一方で、演奏としての完成度は、間違いなくポリーニが一番だと思う。彼の演奏には、一切のムダがない。

そのポリーニが、ボンで開催されている「ベートーヴェンフェスト」の中でコンサートをやる、というので、早くからチケットをおさえて、この日を楽しみにしていた。
デュッセルドルフからボンまでは電車で1時間、ボンの中央駅から会場のベートーヴェンホールまでは、歩いて30分ちょっと。
ベートーヴェンホールは、それほど大きなホールではなく、会場としては東京のサントリーホールなどのほうが優れているように思う。
しかしそのぶん、ピアノが非常に近い。

会場に着いて、一番驚いたのは、客席のドイツ人が皆正装をしていること。
男性はビシッとしたスーツ、女性はドレス。
一応ジャケットは羽織っていたものの、ジーンズで会場入りした自分が若干恥ずかしくなる。
日本のコンサートでは、カジュアルな服装の人も多いのだけど・・・。

この日弾いたのは全部で4曲。もちろん全てベートーヴェン。
1. ピアノソナタ第4番変ホ長調作品7
2. ピアノソナタ第11番変ロ長調作品22
3. ピアノソナタ第17番ニ短調作品31-2（"テンペスト"）
4. ピアノソナタ第23番ヘ短調作品57（"熱情"）

Wikipediaにもあるように、ポリーニの演奏は、「機械的」なほどに完璧であり、であるがゆえに冷たいという印象があった（現に僕が聞いていたショパンのエチュードもそう感じられなくもなかった）が、この日の演奏でその印象は見事にくつがえされた。
歳を重ねたせいもあるのかもしれないが、白髪のピアニストは、感情表現豊かに音を奏で、時にはとても高齢とは思えないほど激しく鍵盤を叩く。
特に、最後の「熱情」は鬼気迫るすさまじいものがあり、第3楽章後半部分では、鳥肌が立ち、視線を逸らすこともできないほどの力のこもった演奏。
最後は観客総立ちでスタンディングオベーション。

聴きに来て本当によかった。
これを機に、またクラシック熱が再燃しそうである。

Cote d'Azur - Day 2

朝起きると、今日も快晴。ほんとに天気に恵まれた一週間だった。
場違い感の否めないモナコを早々に後にし、この日はマティスが手がけたロザリオ礼拝堂を見に山あいのヴァンスという村へ。

コート・ダジュールには、ヴァンスのように、断崖の上に家を密集させた村がいくつもある。
もともとは敵の侵入を防ぐためにこういう村の造り方をしたらしく、鷲が巣を作っているように見えることから、「鷲の巣村」と呼ばれるらしい。
多くの鷲の巣村は、中世の雰囲気が多く残っており、観光地としても非常に人気があるそうだ。
しかし、敵の侵入を防ぐように作り込まれた道路は、とても狭く、かつ迷路のように入り組んでおり、車で訪れるほうは大変である（まあ、モナコの道路もニースの道路も多かれ少なかれ似たようなものなので、コート・ダジュール自体運転は結構気を使うのかもしれない）。
慎重に運転すること1時間で、無事にヴァンスへ。
ロザリオ礼拝堂は、ヴァンスの村はずれにあった。

しかし。なんと！礼拝堂は午後２時からしか見学できないようだ。
到着したのは午前11時・・なんとも間抜けな話である。
とはいえ、２時まで待っていると午後の予定がくずれてしまう。
しかたないので、外観のみ見学することに。
とはいえ、マティスが「陽気さのあふれた教会。人々を幸せにする空間」と語ったロザリオ礼拝堂が、どんな場所、どんな陽気の下に立っているのかを知ることができただけでもよかった。
教会内はまたの機会にしよう。

午後はニースに戻り、そのマティスの作品がおさめられたマティス美術館と、シャガールの聖書をテーマにした作品が展示されているシャガール美術館へ。
この２つはどちらもすばらしかった。
結果的に、マティス美術館でロザリオ礼拝堂の内部のつくりを垣間みることもできた。
マティスもシャガールも、明るく、やさしさに包まれた作品が多い。
作風と土地は切り離せないものだということを実感。
僕は特にマティスが好きだ。

天気に恵まれ、それぞれの場所がそれぞれ魅力的だった今回の旅も明日で終了。
といっても、明日はデュッセルドルフに帰るのみ。
明日のデュッセルドルフの天気予報は雨。あさっても雨。
ああ。。

��ロザリオ礼拝堂脇からみたヴァンス中心街）

Cote d'Azur - Day 1

Nice, France
バルセロナ発のイベリア航空機の搭乗客は、わずか８名だった。
小型の飛行機は、離陸後すぐに地中海へと抜けた。
窓の外の地中海は、朝日を浴びてきらきらと美しい。
1時間程度の短いフライトを終え、飛行機はニース・コート・ダジュール空港へ到着。

到着後、予約していたレンタカーを受け取りにカウンターへ。
なぜかわからないが、「車をアップグレードしておきました」と言われ、駐車場に向かうと、そこにはBMW525が！
すっかり上機嫌で、早速海岸沿いをドライブ。乗り心地もすこぶるいい。

コート・ダジュールは初めてだが、なるほどここの海は、一人で来ているのが残念でならないほど美しい。
海岸線を縁取る水色と、遠海の濃紺、そして真っ青に晴れ渡った空のグラデーションを見ると、パリで働くフランス人たちが、バカンスをここで過ごしたがる理由がよくわかる。
加えて、コート・ダジュールを他のビーチリゾートと決定的に違いづけているのは、ここには海だけでなく、山（丘？）もある、ということだろう。
ビーチからほんの数分で、豊かな緑と澄み切った空気あふれる高台に身をおくことができる。
高台からの眺めはこれまたすばらしい。

初日の今日は、ニースからイタリアと国境を接するマントンまで高原ドライブを楽しんだあと、モナコを見下ろす高台のホテルへ早々にチェックイン。
地中海を見下ろすバルコニーで「竜馬がゆく」を読みながら、のんびりとした時を過ごす。

しかしこのホテル、いくつかサービスがあるのだが、その内容にはびっくり。

1. チャータークルーズ
「ゲストの皆様には、エレガントなレーシングクルーザーをご予約頂けます。ハイスピードでコート・ダジュール屈指の海を駆け抜けませんか。ランチとクルー付き。2,000ユーロ。」

2. ヘリ＆スーパーカー
「ポルシェ、ランボルギーニ、フェラーリが皆様をいつでもお迎えにあがります。ご希望があれば、ヘリやプライベートジェットもご用意させて頂きます。スタッフまでお申し付けください。」

などなど。
さすがはモナコ。僕などは場違いですね。。

(Monaco, Night view)

Barcelona it is also...

バルセロナは、若く、エネルギッシュな街だった。
このエネルギーは、やはり照り輝く太陽にもたらされたものだろう。

ドイツに一年住んでわかったこと、それは、太陽はとてもとても大事だということだ。
精神的にきつい時期に、天気もひたすら曇天続きだと、気が狂いそうになる。
モルディブのDVDを買ってでも、TVを通してでも、太陽が見たいと思ったのは、人生で初めての経験だった。
太陽に恵まれた国、日本に生まれ育って、本当によかったと思う。

建築見学の合間に、ビーチバレーの世界大会を観戦。
なぜかブラジルの応援席に座って、サンバサンバの大応援団と一緒に熱狂する。
エネルギーの集まった場所にいると、エネルギーがもらえる。

地中海に面したビーチでは、大勢の若者が海水浴、日光浴を楽しんでいる。
ビーチ沿いのレストランで食べた海の幸のパエリャは絶品。

中世にタイムトリップをしたような旧市街では、結婚式を迎えた男女に出くわす。
この街ではエネルギーをたくさんもらった。
そして、すっかり日焼けした。

情熱のスペインを離れるのは寂しいけど、次の目的地も非常に楽しみである。
なんといっても、天気のいいところに行くので。

Mies van der Rohe

ガウディ建築群と並んで、バルセロナで訪れたいと思っていた場所、ミース・ファン・デル・ローエ記念館。

「1929年のバルセロナ万国博覧会で建設されたドイツ館、バルセロナ・パヴィリオンは、鉄とガラスで構成され、大理石の壁を配したもの。モダニズムの空間を実現したものとして建築史上有名。また、同館のためにミースがデザインしたバルセロナ・チェアは、モダンデザインの傑作として知られる。パヴィリオンは博覧会終了後に取り壊されたが、 1986年に同じ場所に復元され、ミース・ファン・デル・ローエ記念館となっている。」
��以上Wikipediaより抜粋）

記念館は、上述のとおり、鉄とガラスによる非常にシンプルな構成で、館内にはバルセロナ・チェアがこれまた簡潔に置かれている。
"Less is more"とはミースの代名詞の1つだが、直線的で、シンプルで、無駄のない造りは、ガウディに代表されるような、バルセロナの随所に見られるモデルニスモ建築と対極をなしている。
華やかで陽気なスペインと、質実剛健のドイツとのお国柄が出ているようでおもしろい。

ミースといえば、"God is in the detail（神は細部に宿る）"という格言もよく用いたことで知られている。
僕はこの言葉が好きだ。この言葉は、極めて日本人的だと思うのだ。

そもそも日本神話自体、「神は細部に宿る」をそのまま神話にしたようなものだ。
イザナギとイザナミが産み落とした八百万の神々は、火の神、水の神にはじまり、台所の神や裏切りの神などに至るまで、あらゆる場所や機能の神がいる。
日本人は、太古の昔から、神は細部にも宿っていると考えてきたのだ。

現在でも、例えば日本の製造業は、表からは見えない部分までも品質にこだわり、特には過剰品質と揶揄されるほどである。
サービス業でも、かゆいところに手が届くどころか、かゆみどめを塗ってくれるほどのホスピタリティの高さは、多くの外国人が日本を好きになる最大の魅力になっている。
こうした細部へのこだわりは、やはり「神は細部に宿る」との発想から来ているのだと思う。

極めて日本的な価値観を、西欧の、しかも建築・デザイン分野の偉人が尊んでいた、というのは非常に興味深い。
"God is in the detail"の究極は、たしかにデザインなのかもしれない。
これからの日本が、「デザイン力」を競争力の源泉にしたならば、世界でも極めて高いアイデンティティを持った国になれるのではないか。

デザイン力とは、単にアーティスティックなデザインだけを言うのではない。
細部をデザインするというのは、当然、先端技術開発に取り組むことでもある。
技術開発は、万にひとつの世界であり、ほんの小さな違いがただの失敗を生んだり、未来への一歩に繋がったりする。
また、前述の通り、きめ細やかなサービスを徹底することも、細部のデザイン力である。

そーんなことをぼんやりと考えられるくらい、ミースの記念館は、ゆったりとした時が流れていた。